Барто Р.Н.(1902-1974)"Грусть." 1963 год

Рoстислaв Hикoлаевич Барто (13 (26) дeкабpя 1902 года Москвa — 1 июля 1974, тaм же) — руccкий coвeтский художник— советcкий живoпиceц, гpaфик, мacтеp поpтрета и пeйзажа. "Гpуcть. Жeнский пoртpет" 1963 гoд, Бумaга, монoтипия. Pазмeр в cвeту 46,5 х 45,5 cм, pазмер по pаме 73 х 57 см. Пoдпиcь и датa спpaв внизу карандашом и в тесте . Паспарту, рама, антибликовое стекло. Очень качественный портрет музейного уровня!!! Член общества художников «Цех живописцев» (1926-28), МОСХа (с 1933 года). Произведения художника входят в собрание крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Дрезденского кабинета гравюры Барто называли энтузиастом-изобретателем в области художественной монотипии, сделавшим много поразительных открытый . Его эксперименты получают признание — уже пятнадцать ранних работ молодого художника поступают в гравюрный кабинет Музея изящных искусств. «Технику монотипий Барто довел до такого изумительного совершенства, которого мы вряд ли найдем у других художников. Что же является слагаемыми этого совершенства? Ну, прежде всего — высокая эстетическая культура автора: вкус, такт, чувство меры. Неутомимый труд, инициативность и изобретательность постоянный поиск. Он любил, знал и чувствовал возможности своих материалов и инструментов как симфонист знает все “голоса” большого оркестра». В конце 20-х гг. Барто совместно с А. Шевченко путешествует по Кавказу, побывает в Грузии, Абхазии, Дагестане. По впечатлениям от поездки последовало сильное увлечение Барто примитивом, эстетикой Востока — создаются десятки картин маслом, темперой, в том числе дипломная работа "Сбор чая" (1929). Многие работы этого периода были выполнены в очень сдержанной гамме, почти монохромной. Позже, уже в 1930-х годах, Восток перестал быть преобладающей темой картин, но композиционная знаковость, мотивы характерные для искусства Востока ещё не раз найдут отражение в работах Барто на протяжении всей его жизни. Новый взлёт искусства Ростислава Барто приходится на начало 1960-х. годов. В последние полтора десятилетия жизни художник все больше обращается к монотипии, к природе, снова приезжает на Кавказ. Многочисленные этюды, штудии и зарисовки, сделанные по натуре с предельной точностью и объективностью чередуются с импровизации на тему. Работает Ростислав Николаевич очень быстро, создаёт иногда до трёх монотипий в день, монотипии сменяют одна другую и складываются в серии. Своими открытиями, мастерством Р. Н. Барто щедро делился — в домах творчества художников демонстрировал материалы, инструменты и весь процесс работы молодым художникам. Некоторые из его последователей впоследствии блестяще овладели техникой монотипии. В конце 1960-х годов Ростислав Барто начал большую серию гротескных портретов, персонажами которых были иногда собирательные образы, иногда — переосмысленные и искажённые реальные лица художественных критиков, художников и литераторов. Бездуховность, нравственная неполноценность, неспособность и нежелание видеть в искусстве смысл поиска прекрасного передаётся художником через физическое уродство образов. На обратной стороне одного из рисунков художник делает надпись: «Скрестив носы, как алебарды, они решили — не пущать» [4]. В этих строках видна печальная грусть уже немолодого художника, понимающего что дело всей его жизни, его творческое наследие, его поиски останутся для многих неизвестными. С 1929 г. по 1933 г. участвовал в 30 выставках. 1930 г. — в Амстердаме и Стокгольме; 1931 г. — В Париже и Цюрихе; 1933 г. — в Копенгагене, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке. 1929 г. — выставка общества «Бытие» 1931 г. — принимал участие в коллективной выставке «Социалистическое строительство в советском искусстве» 1932 г. – выставка «Художники РСФСР за 15 лет» 1932 г. – ХVIII Венецианское бьеннале, участие в выставке Советского павильона 1933 г. – персональная выставка в Музее изобразительных искусств 1942 г. – коллективные выставки: «Пейзаж нашей Родины» «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» «Всесоюзная выставка живописи, графики, скульптуры и архитектуры «Великая Отечественная война» 1943 г. – выставка монотипий в Экспериментальной афортной студии им. И.И. Нивинского 1956 г. – персональная выставка в зале МОСХа 1971 и 1972 г. – показы в Доме художника на Кузнецком мосту «Акварельные монотипии» 1977 г. — персональная выставка в МОСХе «К 75-летию со дня рождения» (1-я посмертная ретроспектива) 1998 — выставка в московской галереи «Ковчег» в цикле «Незабытые имена» Декабрь 2000 – январь 2001 — выставка «Рисунок, гуашь, монотипия» прошла в галерее «Ковчег» Апрель - май 2006 - выставка в Москве в Центральном Доме художника 7-23 октября 2016 - персональная выставка в Москве в Выставочном зале Музея А.С.Пушкина.