Барто Р.Н.(1902-1974) Портрет девушки в синих тона

Баpтo Р.Н.(1902-1974)"Пoртрет девушки в синих тoнаx" 1960-е гг.   Ростислaв Hиколаeвич Бapтo (13 (26) дeкабря 1902 года Моcквa — 1 июля 1974, тaм жe) — pуccкий cовeтский xудожник— совeтский живопиceц, гpафик, мaстeр пopтретa и пeйзажa. "Женcкий пoртpeт  в синих  тонаx" 1960-е гг, Бумага, монoтипия. Paзмeр лиcтa 48 см х 40 см. Размер в свету  32 см х  28,5 см, размер по раме 54,5 см  х  44,5 см. Подпись и дата справ внизу фломастером  и в тесте . Паспарту, рама. Очень качественный портрет музейного уровня!!! Член общества художников «Цех живописцев» (1926-28), МОСХа (с 1933 года). Произведения художника входят в собрание крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Дрезденского кабинета гравюры Ростислав Николаевич Барто родился в 1902 году в Москве в семье инженера Николая Ричардовича, брата балерины Лидии Ричардовны Нелидовой. В 1904 году в семье родился его брат — будущий поэт Павел Барто. Ростислав с детства увлекался искусством и музыкой, в 1920 году окончил Советскую трудовую школу 2-й ступени Городского района (бывшее Московское реальное училище Воскресенского). В 1922 году поступил во ВХУТЕМАС. На графическом факультете Барто предстояло учиться литографии у Владимира Фаворского, офорту у Игнатия Нивинского, рисунок преподавал Петр Павлинов. Современники отмечали интеллигентность, высокий уровень образования и в то же время общительность и простоту молодого художника: «Он был мастер рассказывать весёлые истории и обычно вокруг него толпились студенты всех трёх курсов. Но не этим он привлек мое внимание. Высокий, стройный, всегда подтянутый и опрятный в своей спортивной шапочке, он напоминал мне ловкого баскетболиста. Он был начитан, знал и любил поэзию. Часто декламировал стихи поэтов-символистов. И чувствовалось, что задолго до того, как он пришёл во Вхутеин, — он был уже художником. И в этой области изобразительного искусства его познания были гораздо шире я глубже, чем у многих его сверстников» . В конце 20-х гг. Барто совместно с А. Шевченко путешествует по Кавказу, побывает в Грузии, Абхазии, Дагестане. По впечатлениям от поездки последовало сильное увлечение Барто примитивом, эстетикой Востока — создаются десятки картин маслом, темперой, в том числе дипломная работа "Сбор чая" (1929). Многие работы этого периода были выполнены в очень сдержанной гамме, почти монохромной. Позже, уже в 1930-х годах, Восток перестал быть преобладающей темой картин, но композиционная знаковость, мотивы характерные для искусства Востока ещё не раз найдут отражение в работах Барто на протяжении всей его жизни. Молодой художник рано начинает выставляться — в 1926-1928 участвует в выставках «Цеха живописцев», с 1929 года в выставках творческого объединения «Бытие» . Произведения Барто не касаются тревожные события происходящие в России. В отличие от большинства своих современников, художник аполитичен. Барто постоянно ищет свой путь в искусстве, уделяет большое внимание проблемам лаконичности, образности и выразительности своих картин. Поиски, эксперименты в различных техниках, и в то же время искреннее восхищение природой, которую художник любил и изучал с восторгом и страстью натуралиста. Для Барто "Природа — это огромный музей шедевров, а её формы и краски — это его палитра и его рисунки".В 1933 г. в Музее изящных искусств в Москве была подготовлена первая персональная выставка художника в России, но из-за резкой официальной критики «за формализм» выставка была закрыта. Про Ростислава Барто Осип Бескин писал следующее: «Барто демонстрирует своим творчеством, что он живёт не только на отлёте, но как бы вне нашей действительности. Он создал свой мир, вернее протащил к нам чужой мир и через этот застывший мир чужих вещей и людей, превращённых в вещи, хочет преломить и нашу действительность» . До 1938 г. Барто участвует только в зарубежных выставках: в Амстердаме, Стокгольме (1930); в Париже, Цюрихе (1931); в Венеции (1932); в Копенгагене, Варшаве, Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке, Марселе, Токио (1933), в Лондоне (1935); в Болгарии (1936). Произведения мастера привлекают зрителей — его работы охотно приобретают. Многие картины, приобретённые художниками из Европы и Америки, не вернулись обратно и остались в зарубежных собраниях современной живописи . В 1937—38 годах Барто вновь путешествует по Средней Азии. Он побывает в Хиве, в Бухаре, в Фергане и Самарканде. В 1930-е годы Ростислав Барто работает и как художник-иллюстратор — сотрудничает в детских журналах «Мурзилка», «Юный натуралист» и др. (в том числе, в совместных публикациях с братом, Павлом Барто] а также с его бывшей женой Агнией Барто). С 1929 г. по 1933 г. участвовал в 30 выставках. 1930 г. — в Амстердаме и Стокгольме; 1931 г. — В Париже и Цюрихе; 1933 г. — в Копенгагене, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке. 1929 г. — выставка общества «Бытие» 1931 г. — принимал участие в коллективной выставке «Социалистическое строительство в советском искусстве» 1932 г. – выставка «Художники РСФСР за 15 лет» 1932 г. – ХVIII Венецианское бьеннале, участие в выставке Советского павильона 1933 г. – персональная выставка в Музее изобразительных искусств 1942 г. – коллективные выставки: «Пейзаж нашей Родины» «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» «Всесоюзная выставка живописи, графики, скульптуры и архитектуры «Великая Отечественная война» 1943 г. – выставка монотипий в Экспериментальной афортной студии им. И.И. Нивинского 1956 г. – персональная выставка в зале МОСХа 1971 и 1972 г. – показы в Доме художника на Кузнецком мосту «Акварельные монотипии» 1977 г. — персональная выставка в МОСХе «К 75-летию со дня рождения» (1-я посмертная ретроспектива) 1998 — выставка в московской галереи «Ковчег» в цикле «Незабытые имена» Декабрь 2000 – январь 2001 — выставка «Рисунок, гуашь, монотипия» прошла в галерее «Ковчег» Апрель - май 2006 - выставка в Москве в Центральном Доме художника 7-23 октября 2016 - персональная выставка в Москве в Выставочном зале Музея А.С.Пушкина.