Грицай А.М.(1914-1998)"Раннее лето." 1961 г

Aлeксе́й Миxáйлович Грица́й (22 феврaля [7 маpта] 1914, Cанкт-Пeтeрбург, Poccийcкaя импeрия — 6 мая 1998) —выдающийся cоветcкий, рocсийский художник-живопиcец, педaгoг. Нapодный xудoжник СCCP (1974). Лаурeaт Гоcудaрcтвеннoй пpемии CCСР (1978) и двух Стaлинских пpeмий третьей степeни (1951, 1952). «Paннeе лeтo». 1961 год. Картон, масло. Авторская подпись и год в правом нижнем углу. Размер работы 26 см х 35 см. Размер по раме 42 см х 52 см. Алексей Грицай родился 22 февраля (7 марта) 1914 год в Петрограде. Учился в Ленинграде в студии С. М. Зейденберга. В 1932—1939 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у С. Л. Абугова, И. И. Бродского и В. Н. Яковлева. Преподавал в Московском художественном училище памяти 1905 года[1], в 1948—1952 и 1964—1998 — в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1964 года руководил персональной мастерской. С 1966 года — профессор. Грицай - продолжатель традиций русского лирического пейзажа конца ХIХ- начала ХХ вв.; писал преимущественно пейзажи Подмосковья. Завершением периода обучения стали, по сути дела, картины, выполненные уже после военных лет, во время которых художник почти не занимался профессиональной живописью и многое забыл. Теперь Грицай стал пейзажистом, хотя и писал еще в те годы картины на производственные темы. Но главными его произведениями первых послевоенных лет стали два крупных пейзажа - "В Жигулях. Бурный день" (1948-1950) и "Над Волгой" (1950-1952). Это пейзажи-картины созданы не на основе этюдов, а больше по представлению о том, каким должен быть приподнятый над обыденностью пейзаж. В картине "В Жигулях. Бурный день" замедленное, величавое движение бараки заставляет ощущать и протяженный формат полотна. Само состояние "стихии", размах пространства - все тут патетично, но, может быть, несколько подавляет человека. Пейзаж "Над Волгой" с одинокой сосной еще более торжествен, эпичен. Простор в картине был даже увеличен по сравнению с реальной шириной реки. Этот четко построенный парадный пейзаж выглядит как своего рода памятник природе, каким, по случайности, и стала картина. Очень скоро после того, как картина была завершена, плотина Куйбышевской ГЭС перерезала Волгу как раз в том месте, которое изображено у Грицая. Эти картины сделали Грицая известным мастером пейзажа определенного типа, связанного прежде всего с именами Ап. Васнецова, В. Мешкова. Но вот с 1954 года появляются совсем другие работы. Художник начинает с этюдов в глубине леса, более непосредственных, не столь тщательных. Он пишет природу ради нее самой, ее самые укромные, тихие и будничные уголки. Художник ставит перед собой новую задачу - создавать не торжественные оды, а что-то вроде лирических стихотворений. Таковы знаменитые "Подснежники. Осинник" (1957), получившие бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958). Академическая выучка видна в этой работе и будет всегда свойственна лучшим работам художника. Обычно то, что было результатом натурной работы, переходило в более картинные, более обобщенные, но по-прежнему камерные образы природы. Такова серия картин "Весна" (1955-1957). Грицай берет, как всегда, простые мотивы - весенние ручейки, зацветающие деревья. Природа у художника внутренне глубоко связана с человеком, поэтому столь естественны в его пейзажах жанровые мотивы ("Вечером", 1954). Грицай также любит писать животных ("Первая зелень. Стадо", 1957; "Туман. Телята", 1962).Художника привлекают и зимние, и осенние мотивы, но он во всем предпочитает переходные моменты, также и во времени дня (любимое время - сумерки). Мотивы часто повторяются, складываются в серии картин, повествующих о световоздушной ткани природы в разных условиях.Грицай большое внимание уделяет колориту картины, который у него всегда гармоничен. Работы его написаны легко и свободно, но за ними стоит, как правило, долгая работа, они даются трудно, порой пишутся годами. Так писалась картина "Пора весны" (1959-1965), ставшая у Грицая одной из лучших. Это не конкретный пейзаж, а обобщенный образ весеннего мира.Художник на протяжении многих лет остается верен избранным образам и темам. И хотя его живописная манера стала немного иной, все же любимой теме - весне - посвящена и новая картина "Ледоход" (1984-1985). Этот ледоход - отзвук "весен" тридцатилетней давности, певцом которых вошел в советскую живопись Грицай. Произведения художника хранятся в крупнейших музеях страны:Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, многих других центральных музеях. Академик АХ СССР (1964; член-корреспондент 1957). Член Союза художников СССР. Заместитель председателя Оргкомитета Союза художников РСФСР (1957—1960). Умер в 1998 году в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.