Иванов М.К.(1944)"Девушка на краснов фоне." 1996 г

ИВАНÓВ Михаил Константинович [9.12.1944, Ленинград] - известный художник андеграунда, поэт. Художник Михаил Иванов родился в 1944 году в Ленинграде. С детства занимался рисованием: сначала в изостудии Дворца пионеров, затем — в знаменитой СХШ, где его одноклассниками были Михаил Шемякин, Олег Григорьев, Геннадий Устюгов. Впрочем, все они в разное время были отчислены с естественной для того времени формулировкой «за формализм»: Михаил Иванов — первым. Потом были годы учебы на искусствоведческом факультете Академии художеств, после третьего курса которой начинающий художник оказался в армии. Служил он неподалеку от Москвы, во время поездок в которую сблизился с московским кругом неофициального искусства. Знакомство и близкое общение с Ильей Кабаковым, Михаилом Рогинским и Дмитрием Краснопевцевым оказало значительное влияние на формирование мировоззрения художника: во второй половине 60-х годов он часто бывал в Москве, время от времени оставаясь там подолгу. «Девушка на красном фоне.» Картон на оргалите, масло, рама. Авторская подпись и год в нижнем правом углу. Размер работы 60 см х 50 см. Размер по раме 68 см х 58 см.  В 1963 состоялась первая выставка Иванова в редакции ж. «Звезда», в 1968 - выставка в Доме архитектора (совместно с В. Гаврильчиком и Т. Кернер). Во второй половине 1960-х подолгу жил в Москве в кругу художников московского неофициального искусства. С 1975 участвовал в движении ленинградских неофициальных художников, во многих выставках художников-нонконформистов, писал заметки о современном искусстве и аннотации к неофициальным выставкам, которые распространялись в самиздате (под различными псевд. и анонимно). В 1980–90-е профессионально работал как иконописец, позднее вернулся исключительно к живописи и графике. Публиковал статьи о современной живописи, теоретические статьи по искусству. В воспоминаниях Михаила Иванова точкой отсчета можно считать 1970 год — именно тогда он начал осознанно заниматься живописью. До этого, впрочем, были серьезные занятия графикой: уже в 1963 году у студента-первокурсника Иванова прошла первая персональная выставка в редакции журнала «Звезда». Возвращаясь в начало 70-х, следует отметить, что в этот период художник, по его собственным воспоминаниям, находился под влиянием Малевича, Петрова-Водкина, Моранди… Не менее важным становится и впервые проявившийся в то время интерес к иконописи. В середине 70-х Михаил Иванов вращался в среде второй волны авангарда: в его круг общения входили В. Волков, В. Левитин, П. Кондратьев, П. Басманов, В. Стерлигов. Примерно в то же время происходит и сближение с кругом «арефьевцев»: с Рихардом Васми, Валентином Громовым и Владимиром Шагиным его в течение многих лет связывала дружба. В числе значимых и оказавших существенное влияние на формирование мировоззрения художник называет и представителей русского поставангарда, особенно выделяя пейзажи Веры Ермолаевой и Александра Лабаса. Работы Михаила Иванова, оперирующего ограниченным числом сюжетов, отличает несколько характерных особенностей, позволяющих безошибочно угадывать имя автора. Изображаемые им пейзажи и натюрморты нарочито примитивны и стилизованы: трава на них ожидаемо ярко-зеленая, небо — глубокого синего цвета. Интересно, что, несмотря на кажущуюся стилизованность, свойственную эстетике Иванова, сам художник идентифицирует эту особенность совершенно по-другому. В одном из интервью он называет свои произведения «спонтанным самовыражением, исключающим стилизацию, соотносимым со сквозными в культуре символическими мотивами и формами». Конечная цель искусства Иванова — отыскать породивший эти символические мотивы и формы архетип, что возможно только при условии освобождения этого архетипа от многочисленных наслоений, под которыми он, собственно, скрывается. Этим художник и занят: с поразительной тщательностью он очищает используемые образы-символы, что выражается, в частности, в скупости используемых художественных средств. Участвует в худож. выставках. Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), член Союза художников России, СПб. Творческого Союза художников (IFA), Гуманитарного фонда «Свободная культура». Работы находятся в собраниях Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия; Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия; Государственный музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург, Россия; Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия и др.