Максимов А.Д.(1930-1992) "Творчество" 1969

MAКCИMOВ АЛЕКСАHДР ДEНИCOBИЧ (1930, МОСКOBCKAЯ OБЛ.–1992) Александр Мaкcимoв poдилcя 23 мapта в Пoдмоcковье. В 1950 гoду окончил пeдaгoгичеcкоe отдeлeние Мoскoвcкогo облаcтнoго художеcтвeнного училища памяти 1905 гoдa. C 1952 пo 1958 годы училcя в Мoсковском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова (мастерская М.М.Черемных). Персональная выставка состоялась в Третьяковской галерее в 2005 году. «Творчество» 1969 год. Плотная бумага, темпера. Размер 61 см х 84 см. Подпись и дата 20, 21 апреля 1969 года в левом нижнем углу. Авторское название- «Художница работает». Александр Денисович Максимов родился в 1930 году в Подмосковье. Рисовать начал с детства. Первоначальное художественное образование получил в Московском областном художественном училище памяти 1905 года, окончив его в 1950 году. В 1952 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где его педагогом был Михаил Черемных, ученик К. Коровина и С. Малютина. М.М. Черемных был автором Антирелигиозной азбуки и первого из «Окон РОСТА», а также одним из создателей «Окон ТАСС» и журнала «Крокодил». В институте, который он закончил в 1958 году, Александр Максимов специализировался на плакате. В качестве художника-плакатиста Максимов проработал совсем недолго. В наследии художника сохранилось лишь небольшое количество выполненных в самом начале хрущевской оттепели композиционных и колористических эскизов к плакатам, книжным иллюстрациям, открыткам. В этих работах еще практически нет ничего «фирменного», «максимовского», кроме очевидной художественной грамотности и твердой, уверенной руки молодого автора. В поздние годы художник лишь косвенно использовал полученные навыки плакатиста, разрабатывая эскизы пригласительных билетов и обложки каталогов выставок со своим участием. Однако идея соединения рисунка с текстом, органически связанным с изображением, видимо, зародилась уже тогда, а позднее нашла свое воплощение в дальнейшем творчестве художника. Рассчитывать на какие-то заработки молодому автору в то время особенно не приходилось, поэтому художники брались практически за любую возможность. На какое-то время Максимов погрузился в работу над темой про соревнования по водным видам спорта. Работа над этой темой, бесконечные поиски вариантов, цветовых решений, выразительности фигур, привели художника к совершенно неожиданным творческим находкам и появлению целого ряда графических произведений, чрезвычайно новаторских не только для советского искусства того времени. Позднее западные галеристы неоднократно отмечали, что Максимов опередил развитие европейского искусства лет на пятнадцать-двадцать. Обращение Максимова в те годы к абстракции не являлось данью моде или желанием выглядеть передовым и современным. Для художника это был естественный процесс, процесс изучения натуры, окружающих предметов, людей и самого себя. Занимаясь абстракцией, он пробовал разнообразные технические приемы, искал выразительность линий и пятен, проверял композиционные решения, исследовал взаимосвязь и варианты соединения различных профессиональных приемов работы с плоскостью. Пожалуй, наиболее ярко эти изыскания художника проявились в работе над альбомом «Спор об абстрактном искусстве» 1961 года, который был показан широкой публике московской галереей «Ковчег» в 2001 году в рамках Международной художественной ярмарки «Арт Москва». Отдельные листы общим числом около трехсот, посвященные быту, мыслям и переживаниям автора. Художник ест, моет руки, вытирает спину, едет в автобусе, рисует спящую рядом жену, ест кукурузу, сидит на табуретке или унитазе. За эту часть альбома, как правило, отвечают работы, выполненные реалистически. Абстракция же вступает в дело, когда речь заходит о музыке, эмоциях, переживаниях, духовных поисках или еще о чем-то ассоциативным, нематериальном. Обращает на себя внимание то, что технические или пластические решения, найденные в абстрактных работах, тут же применялись автором в реалистических рисунках, и наоборот. Художник превращал это взаимопроникновение стилей в некий диалог самих работ. Эта серия наглядно демонстрирует возможность одновременного, мирного сосуществования разных стилистических течений. Более того, показывает широчайшие перспективы использования технических возможностей одного направления при решении творческих задач в другом. Одно время Максимов, как и многие художники, подрабатывал в журнале «Мурзилка». Любопытно, что его иллюстрации публиковались на одном развороте с рисунками для детей другого художника – Ильи Кабакова. Однако точной информации, были ли художники знакомы лично, нет. Возможно, этот опыт соединения слова и изображения в журнале, как и изучение русской иконописи с ее буквенным обозначением святых, стали дополнительными стимулами в поиске художником собственного «Я». Но, безусловно, решающую роль на появление «фирменного» стиля Александра Максимова оказало погружение художника в мир русского лубка. Для Максимова такое увлечение было вполне естественным. Ка