Бордачев С.М(1948 г.р.)."Абстрактные знаки "1989 г

Сергей Бopдачев - легендарнaя личноcть москoвского aндегрaундa. Oдин из ocновных участникoв нашумевшeй в свoe время знаменитой "бульдoзернoй выcтавки". Xудoжник-паpaдокc… Пpoдажи на кpупнeйших aукционах миpа: Cотбиc, MакДугалл'с, Нeймeйстeр Kунстaукционен, Гелoc, Cовкoм, Tринити Авон. «Никто в нем ничего не понимает, и это привлекает к нему крупных коллекционеров». ЭL/S  "Абстрактные знаки" 1989 год,  плотная бумага, смешанная техника, размер работы 84 см х 61 , справа внизу подпись и дата.   Работы находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея (Москва). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Московский музей современного искусства (Москва). Stеdеlijk Мusеum (Амстердам, Нидерланды). Государственный музей-заповедник Царицыно (Москва). Zimmеrly Аrt Мusеum (Нью-Джерси, США) Л. Талочкин, Е. Нутович, Т. Колодзей, А. и В. Русановы, А. Зарипов, М. Алшибай, А. Цыганов, Р. Дайнеко, (Москва). Г. Костаки (Афины, Греция). Дж. С. Форд (США). Нортон Додж (США). К. Шраммайер, Р. Зингер (Германия). В. Сычев, А. Глезер (Париж, Франция). Критика: Скандальная "Бульдозерная выставка" закалила мастера искусства абстракции. Наследник духа традиций великого русского авангарда начала ХХ столетия, Бордачев идет, кажется, дальше своих гениальных учителей, не отрицая их опыта, но и не следуя ему рабски. "Даже в тех случаях, где перед нами как бы возобновляется традиция абстрактного формотворчества, у Бордачева, при всем уважении к таким фигурам, как К. Малевич, В Кандинский и В. Татлин, не ощущается авторская загипнотизированность идеей чистоты моностиля, нет категоричной самоуникализации метода, которая была присуща программным установкам лидеров авангарда прошлого" - писал о творчестве художника известный критик Сергей Кусков. 1948 родился в Москве 1964 окончил профессионально-техническое училище (специальность - автослесарь) с 1968 работал в ВХПО, комбинат декоративно-оформительского искусства с 1976 член Горкома графиков, постоянный участник выставок в составе группы "21" с 1990 член Международной Федерации художников (IFА) с 1993 президент Клуба абстрактной импровизации при Союзе музыкальных деятелей ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 1988 "Sеrgеj Воrdаtsiоv. Wоrkеn ор рарiеr". Галерея Бринкман, Амстердам, Нидерланды 1989 "Живопись, графика, объекты". Дворец молодежи, Москва 1993 "Живопись, графика, объекты". Галерея "М`АРС", Москва 1996 "С. Бордачев. Живопись, графика, объекты". Профсоюзная, 100, Москва 1997 Галерея "Никор". ВДНХ, Москва  Примерно в середине 60-х годов у ряда независимых художников наблюдается повышение интереса к традиции геометрической абстракции с элементами коллажа и свободными пространственными манипуляциями. Яркий представитель этой новой волны художественного эксперимента, использующей одновременно традиции геометрической и экспрессивно-живописной абстракции - Сергей Бордачев. Лишь для поверхностного восприятия нео-абстракционизм С.Бордачева может выглядеть как следование направленческим принципам "геометрии" русского супрематизма или группы "Стиль" ("Де стейл"). Преемственность традиций этих школ очевидна главным образом на уровне самого "словаря" художественных форм, т.е. определенных кодов формообразования. Даже в тех случаях, где перед нами как бы возобновляется искусственно прерванная в России на рубеже 20-30-х годов традиция абстрактного формотворчества, у С.Бордачева, при всем уважении к таким фигурам, как К.Малевич и В.Татлин, не ощущается авторская загипнотизированность идеей чистоты моностиля, нет категоричной самоуникализации метода, которая была присуща прпограммным установкам лидеров авангарда прошлого. Напротив, наблюдаются ответвления и отходы от прогрессирующего развития супрематизма, аскетического минимализма "Черного квадрата" как абсолютного "ничто покоя" (К.Малевич). В геометризме С.Бордачева, в его способе формопространственных манипуляций, ощутимо повышение игрового начала: утверждение легко соседствует с иронией, постановка проблемы - с цитатным использованием многоязычия авангардного наследия и раскрепощенностью авторского поведения относительно традиции. В коллажных и предметных композициях С.Бордачева ощутим дух загадки и неожиданности, таящейся за привычными оболочками вещей обихода. Это предметы давно вышедшие из всякого употребления, неприглядные, отторгнутые обывательским ценностным воззрением, завалявшиеся обломки быта, которые художник влючает в систему совершенно новых взаимосвязей. Предметность здесь - нечто гораздо большее, чем материальный эффект коллажной фактуры. Такой подход Бордачева к вещи и материалу глубоко несходен с этикой конструктивизма и функционализма 1920-х годов. Такое подбирание и обыгрывание вещественных фрагментов близко к эстетизации отбросов у К.Швиттерса, но вряд ли могло бы вызвать сочувствие у деятелей "Уновиса" или "Лефа". В новой абстракции С.Бордачева наблюдается больший по сравнению с радикальным авангардом Запада традиционализм экспрессивных средств. Это чаще всего прямоугольная картина с сохранением плоскости-основы, с применением в основном традиционных материалов. Коллажи и ассамбляжи составляют специфичный круг работ С.Бордачева, во многих абстракциях он явно избегает любых предметных ассоциаций. Прямоугольное пространство мыслится как зона неограниченной свободы манипуляций с формой, фактурой и светом, где позволено вершить невозможное, сочетать, казалось бы, несовместимые данности. В результате возникают - новая пластическая интрига и эффект удивления, непривычность, что является своего рода правилом игры, обусловливающим процесс дерзкого переиначивания знакомых по истории искусства ХХ века формострктур. Такая полистилистика, однако, не приводит к электизму благодаря пластическому чутью автора. Интрига осуществляется через некоторую абсурдизацию устоявшихся связей. Догадка и предложение, поиск - приобретают, пожалуй, большее значение, чем картинное совершенство художественного объекта. У С.Бордачева преобладает серийный принцип работы - отдельные композиции оригинально дополняют друг друга и одновременно контрастируют между собой. Серийность дает шанс воспринять сам ход исполнительского процесса и поразмыслить о путях варьирования некоей единой формальной темы. Пространственные и предметные конструкты С.Бордачеванеприручаемы фукнциональной программатикой дизайна, они подчеркнуто неутилитарны. Принципиальный самоучка. Художник "сам в себе", прошедший свой путь независимо от художников "новой абстракции", имеющий свою перспективу, свои дорожки, свои ходы.  Художник СЕРГЕЙ БОРДАЧЁВ является ярким представителем новой волны художественного эксперимента. Создав самого себя, художник развивает свое "Я" параллельно с освоением наследия русского и западного авангарда. Родился 18 июня 1948 года в Москве, в патриархальной семье. Увлекся абстрактной живописью с ранних лет. Эта любовь не покинула его и по сей день. Сергей Бордачев является президентом "Клуба абстрактной импровизации" с 1992 года. С 1976 года - член Живописной секции при Московском объединенном комитете художников-графиков на Малой Грузинской, 28, и с этого времени - постоянный участник выставок в составе группы "18", куда входили А. Зверев, И. Кабаков, В. Немухин, Э. Штейнберг и другие. Осознав, что советская власть, проповедующая бездуховный сытый материализм есть ложь, художник противопоставил себя им всем, посвятив свою жизнь поискам своей правды, вовлекаемый космической монадой в свою особую круговерть, где творческое отношение к жизни есть и право, и долженствование человека. Таков Сергей Бордачев.