Серж Шаршун оригинал экспертиза музейный уровень

Большая oригинальнaя работа Сеpжа Шaршуна, выполненнaя в 1950-e гoды – абcтpaктнaя кoмпoзиция «Формы». Бумага, aкварeль, гуашь. Paзмеры работы в cвету 44,5х37 cм.; pазмepы в рaмe: 77х67 cм. Cпpава внизу гpaфитным каpандaшом подпиcь: Сhаrchounе. Экспертнoе зaключeние экспертa Мeждунaрoднoй конфедерации антикваров и арт-дилеров Валерия Силаева. Устная консультация с главным мировым экспертом по живописному творчеству Сержа Шаршуна и автором пятитомного (в настоящее время готовится дополнительный шестой том) каталога-резоне его живописи – Пьером Генеганом (Рiеrе Guеnеgаn). Работа оформлена в консервационное паспарту из бумаги верже и великолепную деревянную вручную раскрашенную раму со стеклом. Рама выполнена в 1990-е годы в известной, парижской, багетной мастерской Патрика Бутана «Раtriсk Воutin» (соответствующая бумажная этикетка наклеена по центру нижнего края на картон, закрывающий оборот). Данная багетная мастерская открылась в 1987 году и продолжает работать по старому адресу, рядом с Эйфелевой башней по сей день, правда сам Патрик Бутан уже отошел от дел. Об истории этой багетной мастерской можно прочитать на официальном сайте мастерской. На обороте рамы аукционные этикетки. На европейских аукционах последняя продажа данной работы состоялась 25 апреля 2010 года на аукционе «Реrrin-Rоyеrе-Lаjеunеsе» (Vеrsаillеs Еnсhеrеs) – лот 132. Итоговая цена работы составила 3965 евро/5290$. В 2012 году (24.04.2012) данная работа была выставлена на аукционе Эритаж (Москва), лот 71 с эстимейтом 40 000 – 45 000$ (лот не продан). Могу прислать дополнительные фотографии и любую информацию по работе. В качестве бонуса к картине прилагается альбом Шаршуна 2006 года - наиболее полное издание на русском языке, посвященное Сержу Шаршуну. Сергей Иванович Шаршун родился 4 августа 1888 г. в Самарской губернии в большой купеческой семье. Отец - словак по национальности, мать - русская. В 1905 г. пытался поступить в Казанское художественное училище, но не был принят. В октябре 1909 г. приезжает в Москву, занимается в частных студиях Машкова и Юона. Знакомится с Ларионовым, Гончаровой, Розановой, Татлиным, поэтом Крученых. В 1910 г. был призван в армию, а в 1912 г. дезертировал и через Польшу и Берлин Шаршун добрался до Парижа. В Париже начинает серьезно заниматься живописью, получает первые навыки кубизма. Посещает Русскую академию Васильевой и академию Ла Палетт, где преподавали видные кубисты Анри Ле Фоконье, Жан Метценже и Сегонзак. Свои первые кубистические картины показал в 1913-1914 гг. в парижском Салоне Независимых. С началом Первой мировой войны Шаршун вместе со скульптором Еленой Грюнхоф, ученицей Антуана Бурделя и А.П. Архипенко перебрался в Испанию, в Барселону, которая в 1914-1917 гг. стала центром европейского авангардного искусства. Там начался очень важный для его творчества период, который он сам определил как «орнаментальный кубизм». В его основе - собственный творческий метод, основанный на орнаменте, симметрии, скрытой простоте. В Барселоне в 1916 и 1917 гг. состоялись первые персональные выставки, на которых Шаршун демонстрировал геометрические абстракции. Там же он сделал два рисованных фильма. Серж Шаршун, вернувшись в Париж, больше его не покидал вплоть до 1960 г. В 1929-1933 гг. в годы экономического кризиса пишет для продажи небольшие полуабстрактные пейзажи и натюрморты и занимается литературой, в которой он исповедовал «магический реализм». Был автором стихов, афоризмов и прозы. Во второй половине 1920-х отходит от дадаизма, начинает интересоваться антропософией. В 1926 г. сближается с Надей Ходасевич-Леже. В 1926-1928 гг. его «орнаментальный кубизм» приблизился к пуризму Амеде Озанфана и Ле Корбюзье. Проводит персональные выставки в парижских галереях, участвует в групповых выставках русских художников в Париже, Амстердаме, Страсбурге, Барселоне, Стокгольме, Брюсселе и Нью-Йорке. В середине 1940-х гг. «орнаментальный кубизм» Шаршуна сменяется абстрактно-геометрическими формами, затем натюрмортами в духе пуризма и монохроматическими композициями со сложной рельефной фактурой. Чаще всего он обращается к теме воды и музыки. С 1943 г. наступил довольно спокойный и очень плодотворный период в работе художника. С помощью коллекционера Роже Дютийеля Шаршун арендует мастерскую, в которой будет работать до 1960 г. Происходит его знакомство с галеристом Раймоном Крезом. В 1944 г. Шаршун заключает первый контракт с его парижской галереей, в которой в течение 12 лет будет выставлять и продавать свои картины (1944-1956 гг.). В дальнейшем Шаршун участвует в многочисленных персональных и групповых выставках, состоит членом русских кружков и союзов. Иллюстрирует и оформляет малотиражные книги. В 1930-е гг. Шаршун утверждается в качестве живописца чувств. Неоднократно возвращаясь к использованию в живописи мотивов, он не может устоять перед новыми веяниями и доводит до совершенства применяемую только им технику ослепляющего света, которая отмечает его творчество печатью неоспоримой самобытности. После освобождения Парижа союзниками от немецких захватчиков в августе 1944 г. Шаршун снова начал писать полотна большого формата и создал свои первые картины на тему музыки, центральным мотивом которых являлась скрипка. В 1948-1950 гг. написал новую серию абстрактных картин на тему моря, в которых вновь обратился к цвету. Между этим и предыдущими периодами нет коренного различия, поскольку орнаментальность продолжает преобладать в виде завитков и спиралей. Последние 20 лет жизни основной и едва ли не единственной темой Сергея Шаршуна являлась музыка, а также тема воды. Эти темы, разработанные во всё более абстрактной манере, присутствуют на всех его картинах, полотнах большого размера и покрытых слоем молочно-белой краски. Художник говорил: «Музыка течёт слева направо, будто читаешь книгу, или как течёт река, когда смотришь на неё с правого берега». В своей новой мастерской в Сitе Fаlguiеrе и позже в Ванве Шаршун шел всё дальше в процессе абстракции посредством музыки и пытался перенести на свои полотна звуки, идущие из транзисторного приемника. В 1952-1955 г. Шаршун создал серию картин, посвященную Венеции. Его композиции становятся более спокойными. Для них характерна тщательно разработанная монохромная живопись, и даже несколько более фигуративная по сравнению с полотнами предыдущих серий. В 1960-1970-х годах Шаршун несколько раз посетил Россию. В 1965 г. участвовал в ретроспективе дадаистов, организованной в Цюрихе, и предпринял поездку в Словакию, где познакомился с поэтом Оскаром Цепаном. В 1971 г. состоялась его ретроспектива в Национальном музее современного искусства в Париже, после которой пришло признание, и большинство картин было приобретено коллекционерами и музеями, однако художник продолжает вести скромный образ жизни. В 1973-1974 гг. Шаршун, почти в 90-летнем возрасте, совершил туристическую поездку на Галапагосские острова, после которой наступило резкое ухудшение здоровья. Галерея «Dе Sеinе» в Париже и миланская галерея «Lоrеnzеlli» устроили персональные выставки художника. В 2006 г. выставка работ художника была организована Государственным Русским музеем в Санкт-Петербурге и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Картины Сергея Шаршуна хранятся в крупнейших музеях современного искусства России, Европы и США. Несколько его полотен находятся в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, которой художник завещал 31 свое произведение. Отправка в любой регион транспортной компанией СДЭК.