Андрей Ланской офорты музейный уровень

LECUIRE (Pierre) Dédale. Paris, Pierre Lecuire, 1960 Лекюир (Пьер) Дедал. Офорты Андрея Ланского. Париж: Пьер Лекюир, 1960. Редчайшее издание «архитектора книги», поэта и издателя Пьера Лекюира (1922-2013) - «Дедал», оформленный 22 офортами Андрея Ланского. «Дедал» - вторая совместная работа Лекюира и Ланского, вышедшая на следующий год после «Кортежа», написанной и изданной Лекюиром в 1959 году. В отличии от наполненного «волнами цвета» «Кортежа», «Дедал» с черно-белыми контурными офортами выглядит довольно аскетично. Каждый из 22 офортов Ланского для этой книги – «это замысловатое сплетение тонких линий, напоминающее о критском лабиринте или о нити Ариадны» (Творческий почерк: к юбилею издания «Книги Бытия» Андрея Ланского. СПб.: Эрмитаж, 2017. С. 10.) Общий тираж издания составил 190 нумерованных экземпляров, отпечатанных на очень красивой бумаге ручного литья «Auvergne», произведенной в известной бумажной мастерской Ришара де Ба (Richard de Bas), существующей ещё с XIV(!) века. Мельница-ателье Ришара де Ба производит бумагу с 1326 года, то есть уже почти 700 лет - это самое старое бумажное производство Европы и безусловная гарантия уникальности каждого листа, произведенного здесь вручную. Наш экземпляр № 63 подписан художником (Андрей Ланской) и поэтом/издателем (Пьер Лекюир). Издание очень формата in-folio (размеры в футляре 39х21 см.) в издательских кожаных обложках песочного цвета с офортом Ланского, вложенных в издательскую папку в крафтовом картоне с кожаными завязками. Издание не сброшюровано по замыслу издателя/автора книги. Всё коллекционной сохранности. Издание включает в себя 33 поэмы Пьера Лекюира в сопровождении 22 полностраничных офортов Андрея Ланского. Все офорты проложены защитной калькой. Медные пластины, с которых сделаны офорты Ланского, были уничтожены после печати тиража. Безусловный шедевр послевоенной «Книги художника» («Livre d’artiste»)! Потрясающий тандем поэта и издателя Пьера Лекюира и художника Андрея Ланского. Издание музейного уровня, представляющее безусловную художественную и культурную ценность! Издание отсутствует в собрании Марка Башмакова и Бориса Фридмана и никогда прежде не экспонировалось в России! Андре́й Миха́йлович Ланско́й ( Andre Lanskoy; , — , ) — русский художник, график, «творец цвето-света». Андрей Ланской родился 31 марта (13 апреля по н.ст.) 1902 г. в Москве в семье графа Михаила Михайловича Ланского и его второй супруги Варвары Васильевны Парусиновой. В 1908 семья переехала в Санкт-Петербург. Андрей был зачислен в Пажеский корпус, где проучился только год, а потом закончил шестигодичный курс обучения в частном лицее. С ранних лет Ланской проявлял интерес к цвету, увлекался русским фольклором, ярмарочными представлениями, работы известного художника и декоратора Сергея Судейкина, оказали огромное влияние на его творчество. После революции 1917 года Ланской переехал в Киев, где в мастерской Александры Экстер создал свои первые акварели и гуаши. В 1919 он вступил добровольцем в Белую армию, участвовал в военных действиях на Украине. В 1920 через Константинополь уехал в Берлин, где присодинился к родителям. С приездом в Париж в 1921 году начинается карьера Ланского-художника. Поселившись в одном из очагов русской эмиграции – квартале Монпарнас, он поступает в академию "Гранд Шомьер", одновременно посещает мастерскую Сергея Судейкина. Именно поэтому первая выставка Ланского совместно с группой русских художников "Удар" (Соня Делоне, Хаим Сутин, Осип Цадкин и др.) в парижской галерее "Ликорн" проходит под знаком художественных устремлений Судейкина. Этот период в творчестве молодого художника отмечен примитивистской трактовкой сюжетов в сочетании с яркостью красок. Уже в следующем году на Осеннем салоне Ланского заметил критик, коллекционер и ценитель нового искусства Вильгельм Удэ, помог заключить контракт с галереей H.Bing. Одна за одной следовали персональные выставки, совместные экспозиции, в том числе с Пуни, Шагалом и Терешковичем. Сложился постоянный круг покупателей. В конце 1930-х – начале 1940-х годов в творчестве Ланского происходит переход от примитивистского фовизма к новой форме искусства, полуфигуративности на грани абстракции. Ланской пытается освободиться от объекта, следуя по стопам Кандинского и Пауля Клее. Фигуративные элементы постепенно разлагаются на геометрические формы, появляются абстрактные элементы, обозначенные цветовыми пятнами. Приступая к абстракции, мастер выбирает гуашь, более гибкую и непосредственную технику, чем масло. Цвет становится единственным объектом и сюжетом картин художника. Художник постоянно расширял поле своей творческой деятельности. Он создал целый ряд разноцветных ковров (в частности, ковер для теплохода "Франция" (1958), иллюстрировал книги (несколько изданий Пьера Лекюира), совершенствовал технику коллажа, работал над мозаиками (Факультет Наук в Рене (1974). В 1966 году, иллюстрируя Книгу Бытия, Ланской добивается единства текста и иллюстрации, сам выписывая библейский текст разными красками. Сорок пять сохранившихся оригинальных гуашей образуют впечатляющий ансамбль. Двадцать четыре из них были изданы в альбоме литографий "Бытие".В конце 1960-х Ланской приступил к реализации своего давнего замысла – созданию иллюстраций к гоголевским "Запискам сумасшедшего", однако смерть помешала ему закончить эту работу. Смотрите другие альбомы по искусству, архитектуре и русскому авангарду среди моих лотов. Представлены книги: Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жоан Миро, Марк Шагал, Сальвадор Дали, Пьер Боннар, Морис Вламинк, Морис Дени, Кес Ван Донген, Жорж Руо, Жорж Брак, Фернан Леже, Андре Массона, Калдер, Александр Алексеев, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Константин Сомов и многие другие художники XX века. Отправка в любой регион почтой России, транспортной компанией СДЭК или через авито-доставку.