Зеркало Art Deco дизайн Edgar Brandt. 1920 Франция

Зеркало, aнтикварное, в стиле Аrt Deсo, год изготовлeния 1920 , Франция, aвтор дизaйнa Edgar Brаndt . Волшебное,oчapoвaтeльнoe зеpкалo в стиле Аrt Deсо, гoд изгoтoвления 1921 ,Фpанция, aвтоp Edgаr Вrаndt ( Эдгар Бpандт) Мaтеpиaл -метал/деpeвo. Рaзмеры: 29 cм x 21 см x 1 cм. Эдгаp Уильям Брaндт (24 дeкaбря 1880 – 8 мая 1960) был французским кузнецом и плодовитым конструктором оружия. В 1901 году он открыл небольшую мастерскую на улице Мишель-Анж, 76 в 16 округе Парижа, где начал заниматься дизайном, серебряным делом и ковкой мелких предметов, таких как ювелирные изделия, крестики и броши. Его бизнес начал набирать обороты благодаря специальным заказам, таким как дверь французского посольства в Брюсселе, лестница Эскалье-Моллиен в Лувре, а также перила лестницы и балкона для Муниципального Большого театра Нанси. После Первой мировой войны Брандт начал свои самые продуктивные годы в качестве дизайнера, начиная ежегодно демонстрировать свои работы в Осеннем салоне. В 1919 году он решил расширить свой бизнес, наняв архитектора Фавье и построив новое здание на углу бульвара Мюрат и улицы Эрлангер. В нем он вел физический каталог своих изделий из металла. Он также добавил почти 150 человек сотрудников, у каждого из которых были специализированные задачи, начиная от концепции и заканчивая производством. Пик карьеры Брандта пришелся на 1920-е годы. Стильные входы в магазины в Париже и освещение были важной частью его производства. Кроме того, с появлением радиаторов отопления в домах, вместо того, чтобы скрывать их, он привлек внимание к ним с помощью элегантно оформленных чехлов. На протяжении всей своей карьеры его творчество простиралось от железных ворот и каминных решеток до консольных столов. Стиль ар-деко, называемый во Франции стилем модерн, зародился в Европе около 1910 года, но своего пика арт-деко достигло только в 1920-х годах. Это направление в дизайне можно охарактеризовать подъемом современности и качествами, присущими предметам машинного производства. Однако, если конкретно посмотреть на Францию, где Эдгар Брандт начал свою карьеру, период ар-деко можно охарактеризовать “тем, что он воспринял свое национальное прошлое как интеллектуальную отправную точку для создания чего-то нового. В то время как дизайнеры других стран часто отвергали прежнюю эстетику, материалы и технологии производства, французские дизайнеры стремились к инновациям, принимая историю” Арт-деко был создан как реакция на движение в стиле модерн. Работы дизайнеров во времена движения ар-нуво подвергались критике за то, что они создавали искусство ради искусства; их больше интересовала эстетика, чем функциональность, материалы и техники. Кроме того, подъем промышленной революции подстегнул движение ар-деко, поскольку мастерство ручной работы начало вытесняться машинным производством. Таким образом, “некачественное массовое производство предметов в стиле модерн ускорило упадок этого удивительно оригинального стиля после 1900 года” . В результате в металлургической промышленности доминировал чугун, массовое производство которого было недорогим и эффективным. К сожалению, это также означало, что возможности производства чугуна были ограничены как в техническом, так и в художественном плане. По этой причине во Франции возродился интерес к мастерству и дизайну. После войны “дизайнеры почувствовали настоятельную необходимость восстановить Францию в качестве международного лидера в производстве предметов роскоши, как из-за национальной гордости, так и за их важный вклад во французскую экономику” В начале двадцатого века стиль дизайна начал переходить от ар-нуво к ар-деко. На движение в стиле ар-нуво сильно повлияли цветы и растения. С раннего возраста Брандт интересовался природой, которую он научился любить и уважать (вероятно, благодаря отцу Брандта, который был садовником-любителем). Когда абстракция начала проникать в мир декоративного искусства, Брандт смог сохранить свою любовь к природе, разработав “репертуар стилизованных и конвенционализированных дизайнов, основанных на природе” . В 1920 году Брандт начал развивать свой собственный стиль, создавая несколько абстрактные версии розы-капусты. Из-за ограниченных свойств железа с ним нельзя было обращаться так же, как с живописью и рисунком, которые давали художнику. Железу можно было придавать либо идеальные формы, либо неправильные спирали. В результате Брандт разработал цветок “картофельная кожура”, в котором волнистые линии используются одним спиральным движением. В свою очередь, волнистые линии создают визуальное напряжение цветка. Брандт продолжал использовать технику “картофельной очистки” на протяжении всей своей карьеры; однако в 1920-х годах его карьера достигла пика, поскольку он выработал отчетливый и динамичный личный стиль. Оставаясь верным своей любви к природе, личный стиль Брандта можно “охарактеризовать богатой плотностью стилизованных, тонко детализированных цветочных и растительных мотивов, иногда дополняемых фигурами животных или людей и участками позолоты” . Примеры личного стиля Брандта можно увидеть в произведениях L'Аgе d'Оr, Lа Реrsе, Роtiсh, а также в бесчисленном множестве других. Работы Брандта были признаны Американской ассоциацией архитекторов, что сделало его почетным членом в 1929 году