Живопись "Берег Крыма" Бочаров Е.И

Прoдам зaмeчатeльную картину Сарaтовcкого xудожникa Евгения Ивaновичa Бoчapoва "Берег Kрыма" 2010 г. xолcт нa картоне, маcло рaзмeры 15,5 x 27 cм. Евгeний Ивaнович Бoчapов рoдилcя в 1947 году в Xарькoвe. Учился в Саpaтовском худoжecтвеннoм училище имeни А. П. Бoголюбoва. В 1984 году oкoнчил Московский полиграфический институт, факультет графики, мастерская А.В. Лепятского. Член Союза журналистов России. Евгений Бочаров – участник Всероссийских и областных художественных выставок и автор десяти персональных. Творческие поездки по многим городам России и зарубежья вылились в серии живописных и графических работ. Художнику подвластны все жанры, но особенно привлекательны пейзажи: лирические по настроению и нежные по колориту – в акварели, обладающие большой цветовой насыщенностью – в гуаши и крепкий свободный рисунок – в графике. Любимый материал художника в живописи – акварель и гуашь, в графике – пастель, фломастер, итальянский карандаш. Работы художника находятся в Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, во многих частных коллекциях России и за рубежом: Великобритании, Германии, Италии, США, Канаде, Швеции и Японии. Автор Регина Носкова. Обаятельные старые улочки Саратова и берега Волги, романтические каналы Венеции и лаконичные, неяркие виды Петербурга и его пригородов, строгие графические силуэты Стокгольма – все это любимые пейзажные мотивы акварелей и рисунков известного саратовского художника Евгения Бочарова. Он виртуозно, свободно владеет техникой акварели, особенно любимой им, и особенно сложной, не допускающей переделок и исправлений. Работы художника не задерживаются в мастерской. Красивые, эмоционально наполненные, дающие чувство душевного равновесия, они находят отклик у зрителей и буквально «разлетаются» по всему миру. Графические произведения Евгения Бочарова представлены в Саратовском Радищевском музее и в других музеях нашего города, в многочисленных зарубежных частных коллекциях. Автор этих работ получил серьезное профессиональное образование. В родном Саратове Евгений закончил детскую художественную школу и художественное училище. Одаренный педагог, вдумчивый скромный художник Г.Я. Харьков верно оценил талант и направленность творчества будущего пейзажиста. Позже, в Московском полиграфическом институте, Е. Бочаров углубляет свои знания в области композиции и рисунка, пробует работать в тиражных (печатных) техниках – офорте, литографии. Иллюстрированию и оформлению книг в издательстве Саратовского университета и других полиграфических предприятий города Евгений Бочаров отдал несколько десятилетий своей жизни. Важным фактором его дальнейшего развития стал опыт преподавания композиции и рисунка по собственной разработанной методике в Саратовской детской художественной школе. Но все-таки главным, наверное, было правильное определение с самого начала своего направления в искусстве, а также уединенная, самостоятельная, последовательная работа над совершенствованием композиционных и цветовых решений, над проблемами света. Иногда безлюдные, но нередко оживленные миниатюрными фигурками людей, пейзажи Евгения Бочарова обладают той притягательностью, тем скромным и нежным очарованием, которые дарит нам сама природа. В этом художник близок творческой манере Алексея Боголюбова, высоко ценимого им мастера. Он так же, как и художник-моряк А. Боголюбов, любит писать мотивы, включающие водоемы. Это и Волга, широкая, раздольная, воды которой окрашены лучами закатного солнца, и темные каналы Венеции, и холодное серые волны Ладожского озера и Балтики. Венеция, в которой художник побывал лишь однажды, в 1996 году, навсегда захватила его своей романтической красотой. Из-за непрестанной игры водных бликов на стенах домов и храмов этот прекрасный город временами кажется нереальным, зачарованным, ускользающим. Передать это своеобразие – очень трудная и завораживающая художника задача, но импульс, впечатление от облика Венеции настолько сильны, что и спустя годы мастер обращается к этим мотивам. Пейзажи Е. Бочарова удивительно достоверны, причем художник специально не акцентирует характерные приметы и особенности архитектуры. Нередко, определяющим становится небо, то спокойно голубое, как в венецианских этюдах, то холодное, серое, построенное на тончайших градациях – в видах Петербурга, Хельсинки или Стокгольма. Есть в них и еще что-то неуловимое, неподдающееся объяснению словами, какое-то чувство, настроение, разлитое в пейзаже и позволяющее узнать мотив. Может быть, поэтому репродуцировать его графические листы очень трудно: они чувствительны к малейшим нарушениям их цветовой гармонии. Рисунок в графических листах Е. Бочарова конструктивен, четок, он определяет композицию – уравновешенную, лишенную ненужных деталей и подробностей. Цвета «рифмуются», перемежаются, уравновешивая и мягко перетекая друг в друга. Все вместе создает «мелодию» листа. Иногда кажется, что на его белой поверхности красками разыграна виртуозная фортепьянная пьеса («На Большом канале. Венеция», «Солнечный Мурано»), иногда, в городских, оживленных пейзажах многолюдных улиц, как будто звучит чуть хрипловатая мелодия аккордеона («Последний день зимы. Саратов»). Особенно хороши зимние пейзажи старых саратовских двориков и парков, построенные на тончайших, сложных градациях белого цвета, такие как «Дворик на Кузнечной», «Серебристое утро. Старый Саратов», «Февраль. Саратовские крыши». Цикл пейзажей этого года, написанных Евгением Бочаровым в степном Заволжье на реке Большой Узень, отмечен новыми качествами, обусловленными как самыми мотивами, так и техникой. Цвета, в этих листах, исполненных гуашью, становятся звонче, ярче, плотнее, их сочетания - более контрастными, мазки – короткие, экспрессивные. Художник верен пейзажу, но поэзия тихой жизни предметов для него также притягательна. Как и в пейзажных видах, в натюрмортах Евгения Бочарова главное – стремление к гармонии мира вещей, окружающих нас, мира, подчас, ускользающего, уходящего. В этих листах ветки свежей сирени, яркие красные маки, блеклые розы, сопоставлены с изящным белым фарфором или с блестящей поверхностью серебряного кувшина. Иногда вещи и фигуры словно замирают в расплывчатости, смутности силуэтов, мерцании красок. Современное искусство изобилует крайностями постмодернистских течений, и художнику, наверное, надо иметь известную смелость и уверенность в избранном пути, в утверждении реалистической основы своего творчества. Произведения Евгения Бочарова – искренние, поэтические, добротно исполненные – достойное продолжение традиций классического русского искусства. Л. Пашкова Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева Оплата на карту. Доставка почтой, СДЭК или Боксберри. Авито доставки для этой картины нет. Русские художники. Картина. Художники СССР. Живопись.