Милашевский В.А.(1893-1976) За рукоделием 20е серт

МИЛАШЕВСКИЙ Владимир Алексеевич. 1893 (Саратов) — 1976 (Москва). ... Милашевский — один из крупнейших мастеров отечественной станковой и книжной графики первой половины ХХ века, акварелист, живописец, участник группы «13». Милашевский — один из крупнейших мастеров отечественной станковой и книжной графики первой половины ХХ века. Для его произведений характерны намеренная эскизность, беглый, динамичный эмоциональный рисунок, отличающийся точностью характеристик и остротой деталей. «За рукоделием.» 1920-е гг. Бумага,тушь, палочка, сепия, кисть. Размер 20,9 см х 15,2 см. Размер по раме 52 см х 40 см. Паспарту , антибликовое стекло. Экспертное заключение прилагается к работе.Эксперт придает данной работе музейное значение. Детские и юношеские годы провел в Саратове и Харькове. Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове (1906–1907) у В. В. Коновалова, школе-студии А. Н. Грота и Э. А. Штейнберга в Харькове (1911–1913). В 1913 поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ; занимался под руководством Н. А. Бруни, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, курса не окончил. Занимался в Новой художественной мастерской (1915–1916) у М. В. Добужинского, Е. Е. Лансере, А. Е. Яковлева. Жил в Петербурге — Петрограде (1913–1924), Москве (с 1924). Участвовал в деятельности петроградского Дома искусств (конец 1910-х — начало 1920-х). Занимался станковой живописью и графикой; много работал в техниках акварели, туши. Создавал портреты, пейзажи, натюрморты, бытовые сцены. С начала 1920-х активно работал в области книжной графики; разрабатывал проекты экслибрисов. Сотрудничал в детском журнале «Воробей» (1921–1922). Создал иллюстрации к книгам «Что такое театр» Н. Н. Евреинова (1921), «Посмертные записки Пиквикского клуба» Ч. Диккенса (1933), «Кара-Бугаз» К. Г. Паустовского (1933), «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. М. Достоевского (1935), «Мадам Бовари» Г. Флобера (1947). Иллюстрировал книги А. С. Пушкина, И. А. Крылова, П. П. Ершова, А. П. Чехова, О. Бальзака, Э.-Ф. А. Гофмана. Сотрудничал с издательствами Academia, «Молодая гвардия», Детгиз, Государственным издательством. С 1921 — участник выставок. Экспонировал работы на выставках «Мира искусства» (1922), петроградских художников всех направлений (1923), русских книжных знаков (1926) в Петрограде — Ленинграде, «Русский книжный знак» (1923) в Казани, «4 искусства» (1926), «Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции (1927) в Москве и других. Участник многих международных выставок и выставок русского искусства за рубежом, в частности: выставок русского искусства в США (1924–1925, передвижная), в Амстердаме, Винтертуре (обе — 1929), Лондоне (1930), Цюрихе (1931), Кенигсберге (1932), международной выставки «Искусство книги» (1927) в Лейпциге. Один из основателей объединения художников «Тринадцать» (1929–1931). С 1924 Милашевский работал в Москве. Один из наиболее активных участников и идеологов группы «13» (1929—1931). Защищая спонтанный рисунок, Милашевский писал: «Пусть перо, обмокнутое в тушь, „резвится“ по бумаге, как счастливая молодая девушка в танце, пусть оно острит, улыбается, иронизирует»[2]. В последние десятилетия Милашевский много работал как книжный график: с его иллюстрациями выходила русская (Пушкин, «Конёк-горбунок» Ершова — переиздавался неоднократно, Достоевский, Чехов, Блок) и зарубежная классика («Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса, Флобер), а также книги современников («Тринадцать трубок» Эренбурга, «Уральские сказки» Бажова), детские книги. Милашевский — один из крупнейших мастеров отечественной станковой и книжной графики первой половины ХХ века. Для его произведений характерны намеренная эскизность, беглый, динамичный эмоциональный рисунок, отличающийся точностью характеристик и остротой деталей. Творчество представлено в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина (литературном), Государственном литературном музее и других.