Фалилеев В.Д.(1878-1960)"Анархия- мать порядка 17г

ФAЛИЛЕEB Baдим Дмитриeвич. .31 декабря 1878 (сeло Mаиcа Пeнзeнcкoй губеpнии) — 5 июля 1950 (Pим). Гpaфик, живoпиcец. Фалилеев — выдaющийся грaвеp пeрвой трети ХX столeтия, к кoтоpoму как нeльзя лучшe подxoдит oпредeлeние pеintre-graveur — гравеp-живoписец, видящий возможнocть сoздать пpoизвeдение печaтной гpафики, по выpазительности и силе воздействия не уступающее живописному. С его работами связано представление о цветной линогравюре, цветной ксилографии, цветном офорте этого времени. Источником вдохновения для художника были волжские пейзажи — он подолгу жил и работал в своем имении Кенчурка в долине реки Инзы, притока Волги. В его творчестве нашли также отражение интерес к искусству старых европейских мастеров и японской гравюре. Свои эстампы Фалилеев печатал сам!!! «Анархия-мать порядка! Портрет революционера- анархиста Кропоткина П.А.». 1917 год. Бумага, автолитография. В левом нижнем углу подпись и год . Размер листа 33,5 см х 24 см. Период временного правительства. Цикл «История освобождения России.». П. А. Кропо́ткин (27 ноября [9 декабря] 1842— 8 февраля 1921) — русский революционер-анархист, географ и геоморфолог. Из княжеского рода Кропоткиных. Исследователь тектонического строения Сибири, Средней Азии и ледникового периода. Историк, философ и публицист, эволюционист, создатель идеологии анархо-коммунизма и один из самых влиятельных теоретиков анархизма. Фалилеев В. Д. происходил из семьи помещика. Окончил земледельческое училище. В 1899–1901 учился в Пензенском художественном училище, в 1901–1902 — в Киевском художественном училище. В 1903 поступил в ИАХ, занимался у Я. Ф. Ционглинского, Г. Р. Залемана, Г. Г. Мясоедова. С 1905 осваивал гравюру под руководством В. В. Матэ, в 1907 перешел в его мастерскую. В 1905 году создал первые цветные ксилографии — «Косари», «Ветер», «Гроза», линогравюры — «Озеро», «Спящий кучер», которые показал годом позже на выставках «Мира искусства» в Петербурге и Союза русских художников в Москве. В 1907 получил первую премию в 300 рублей на выставке Вlаnс еt Nоir в залах Академии художеств. На эти деньги совершил путешествие по Европе, побывал в Мюнхене, Берлине, Вене и Париже, где изучал историю искусства в музеях. В 1910 за офорты «Пан» по оригиналу Н. Пуссена, «Притча о виноградарях» по Рембрандту, «Диана» и «Афина» по Веронезе получил звание художника с правом пенсионерской поездки за границу. В 1911 в качестве пенсионера ИАХ работал в Италии вместе со своей женой художницей Е. Н. Качурой-Фалилеевой. Привезенные отчетные работы — «Портрет кардинала Ингирами» с картины Рафаэля, «Чудо Святого Марка» по Тинторетто, а также гравированные виды итальянских городов — позволили ему продлить пенсионерство, и в 1912 художник вновь уехал в Италию. Побывал в Риме, Венеции, Флоренции, на Капри. После возвращения в Петербург работал по заказам различных издательств, в частности гравировал для почтовых открыток. В 1913 уехал к родственникам на Волгу, где жил и работал на протяжении трех последующих лет. В 1916 переехал в Москву. В 1917 создал по заказу А. В. Щусева серию офортов и линогравюр, изображающих строительство Казанского вокзала, цикл офортов «Виды Рима», а также около 20 литографированных и 30 офортных портретов друзей и близких. Принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петрограде и Москве. В начале 1917 в Гравюрном кабинете Румянцевского музея прошла первая персональная выставка мастера. После Октябрьской революции 1917 выполнил в технике сухой иглы альбом «Дожди» (1918–1919), серию линогравюр «По Италии» (1921), а также множество литографированных портретов. В начале 1920-х работал в Первой Образцовой типографии (бывшей типографии Сытина). Много занимался журнальной и книжной графикой, в частности создал обложку к журналу «Рабочий мир» (1919), иллюстрации к книгам В. Л. Волькенштейна «Паганини» (1920), М. Морозова «О-Тао» (1921), Е. Я. Стырской «Мутное вино» (1922). В 1918 принял участие во 2-й выставке картин Профессионального союза художников-живописцев Москвы. Экспонировал свои произведения на выставке «Мира искусства» (1921), общества «Жар-цвет» (1923), на VI выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР, 1924), а также на выставке «Русская литография за 25 лет» в Петрограде (1923). В 1918 был приглашен профессором в Строгановское художественно-промышленное училище, одновременно преподавал в женском политехникуме. В 1920–1924 занимал должность декана графического факультета и профессора литографской мастерской ВХУТЕМАСа, среди его учеников — В. Д. Бубнова, И. А. Соколов и другие. В 1923 заведующий Гравюрным кабинетом Румянцевского музея Н. И. Романов издал монографию о Фалилееве, которая до настоящего времени является единственной. В мае 1924, сопровождая выставку графики, выехал с женой в Стокгольм. В Советский Союз не возвратился. В течение двух лет работал плакатистом в Стокгольме. В 1926 переехал в Берлин, в 1928 окончательно осел в Риме. Вместе с женой провел ряд выставок в Стокгольме, Берлине, Бреслау, Милане, Риме. В 1924–1925 произведения Фалилеева экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде. В 1925 был удостоен золотой медали на Международной выставке декоративных искусств в Париже. В 1927 принял участие в выставке «Искусство книги» в Лейпциге. Работы мастера продолжали появляться и на выставках в СССР, в частности «Русская ксилография за 10 лет» (1927), «Цветная ксилография. Ее приемы и возможности» (1929) и других. В последние годы занимался преимущественно живописью, а также печатал со старых досок, выполненных еще в России. В 1971 в Государственном Русском музее в Ленинграде прошла ретроспективная выставка Фалилеева. Фалилеев — выдающийся гравер первой трети ХХ столетия, к которому как нельзя лучше подходит определение реintrе-grаvеur — гравер-живописец, видящий возможность создать произведение печатной графики, по выразительности и силе воздействия не уступающее живописному. С его работами связано представление о цветной линогравюре, цветной ксилографии, цветном офорте этого времени. Источником вдохновения для художника были волжские пейзажи — он подолгу жил и работал в своем имении Кенчурка в долине реки Инзы, притока Волги. В его творчестве нашли также отражение интерес к искусству старых европейских мастеров и японской гравюре. Свои эстампы Фалилеев всегда печатал сам, но перед отъездом за границу ему помогал в этом один из учеников — Соколов. Отпечатки Соколова отличаются большей интенсивностью цвета по сравнению с фалилеевскими, на некоторых оставлены ремарки «печатал Соколов». Ранние оттиски (до 1917) чрезвычайно редки (их нет даже в некоторых значительных музейных коллекциях, например в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее). На современном антикварном рынке встречаются в основном экземпляры гравюр, отпечатанные уже в эмиграции с досок 1900-х — 1910-х. Произведения Фалилеева находятся во многих музейных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Государственных музеях Берлина, Музее современного искусства в Гааге.