Программа 1911 Мария Баринова игра на рояли СПБ

• Стaриннaя прoгpaмма (прогрaммка кoнцертa)кoнцeртa СLAVIERABEND 1911 Mария Баринoва игрa на poяли . • Санкт-Петербуpг Роccийскaя импeрия Maлый зал кoнceрватopии . Иcтoрическая cправкa : БAРИНОВА, Mария Hиколаевнa (18/30 мaртa 1878, Санкт-Пeтербург – 18 октября 1956, Ленинград, ныне Санкт-Петербург; Литераторские мостки Волкова (ныне Волковского) кладб.) — пианистка, педагог, методист, музыкально-общественный деятель. Профессор 2-й степени (1910). Родилась в семье скульптора и архитектора. С раннего детства обнаружила музыкальную одаренность. В 8 лет начала систематические занятия фортепиано с С. И. Пауль, ученицей Т. Штейна. Два года училась частным образом игре на фортепиано у профессора Консерватории Н. Б. Панш (1894–1896). По окончании Мариинской женской гимназии поступила в Консерваторию на высший курс в кл. игры на фортепиано Н. Б. Панш (1896–1898). Во время обучения начала активно концертировать в Павловске (1900–1902), Нижнем Новгороде по приглашению В. Ю. Виллуана (1901), принимала участие в Вечерах современной музыки (1902), где исполняла произведения современных композиторов (А. Ф. Пащенко, В. Г. Каратыгина, А. К. Глазунова). Окончила Консерваторию по двум специальностям: игра на фортепиано (кл. С. А. Малозёмовой, 1898–1902, премия Михайловского дворца — высшая награда) и композиция (кл. Н. А. Римского-Корсакова, 1899–1903). Летом 1902 в Павловске прозвучала оркестровая Увертюра Бариновой под управлением Глазунова. Ее экзаменационная кантата «Северная легенда» (сл. А. А. Голенищева-Кутузова) была исполнена на Торжественном консерваторском концерте и получила высокую оценку критиков (Петербургский листок. 1903. № 126). С 1903 выступала как солистка. Репертуар концертов составляли музыкальные произведения эпохи барокко, классико-романтического периода, а также современных (преимущественно русских) композиторов — П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, А. К. Лядова, С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова, Я. Витолса и других. Участвовала в качестве пианистки в концертах Павловского музыкального вокзала под руководством Н. В. Галкина. Концертировала в ансамбле со скрипачом А. Л. Сапельниковым, виолончелистом Л. Аббиате, певицей С. Н. Мендельсон. С первым мужем, виолончелистом Е. Ф. Мальмгреном, гастролировала в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, в Берлине, Лейпциге и других немецких городах (1904–1905, 1905–1907). Совершенствовала исполнительское мастерство в Германии и Швейцарии. В Берлине брала уроки у известного немецкого пианиста И. Гофмана (1904). Восприняла от него новую технику постановки рук и логический подход к построению музыкальной формы. Посещала мастер-классы пианиста А. Рейзенауэра, присутствовала на занятиях Л. Годовского, изучала разнообразные методические установки, брала уроки композиции у Г. Кауна, бывала на симфонических концертах А. Никиша и заслужила от него высокую оценку своего исполнительства. Стала лауреатом I премии на фортепианном конкурсе В. А. Ераковой (1904, Санкт-Петербург). Знакомилась с новыми методическими идеями в Базеле, где занималась с пианистом и композитором Ф. Бузони (1910). Изучала систему игровых движений и теорию пианизма Р. М. Брейтгаупта и Э. Баха. Завоевала в Берлине популярность как педагог. Один из учеников, В. Г. Гамалей, стал ее вторым мужем (1907) и отцом известных российских музыкантов — скрипачки Г. В. Бариновой (профессора Московской консерватории, лауреата Сталинской премии) и дирижера Мариинского театра, профессора Ю. В. Гамалея. По приглашению А. К. Глазунова возглавила класс С. А. Малозёмовой, вынужденной покинуть Консерваторию по состоянию здоровья (1907). Сумела завоевать репутацию педагога-новатора. Разработала свой курс методики обучения игре на фортепиано, в котором важная роль отводилась истории и теории фортепианного искусства, анализу исторического стиля и формы произведения. Весной 1913 года, взяв годичный отпуск в Консерватории, Баринова вместе со своим классом поехала в Берлин, где продолжала занятия и давала сольные концерты. С началом Первой мировой войны (1914) вернулась в Санкт-Петербург и всецело подчинила свою концертно-исполнительскую деятельность задачам музыкального просвещения. Продолжая дело А. Г. Рубинштейна, проводила в Камерном зале Консерватории цикл исторических лекций-концертов, посвященных истории фортепианной литературы от Ф. Куперена и Ж. Рамо до современных авторов (1915–1916, 1916–1917). Вовлекала в программы своих выступлений лучших учеников класса. Педагогический авторитет Бариновой среди учащихся Консерватории был очень высок. После революции вошла в состав совета Союза музыкальных деятелей (1917), а также в Петроградскую комиссию по реформе музыкального образования, наряду с А. К. Глазуновым, Б. В. Асафьевым, А. В. Оссовским, С. М. Ляпуновым, Е. М. Браудо, А. И. Зилоти, С. А. Кусевицким и другими видными музыкальными деятелями. В течение трех десятилетий Баринова организовывала общедоступные лекции-концерты, которые она проводила в рабочих клубах и учебных заведениях, Доме ученых, Дворце просвещения (Юсуповский дворец), Институте театра и музыки, в Военной академии и на многих других площадках. В Консерватории: преподаватель (1907), старший преподаватель (1908), профессор 2-й степени (1910–1913; 1915–1929) кл. игры на фортепиано. Покинула Консерваторию в знак протеста против несправедливого увольнения профессора С. М. Майкапара. Главное место в многогранной деятельности Бариновой занимала педагогика. Она развивала творческую инициативу учеников, их природные музыкальные данные. Организовывала для студентов-пианистов курс методики фортепианной игры, выступала с докладами на методические темы, давала открытые уроки. Создала комплекс фортепианных упражнений для преодоления профессиональных заболеваний рук пианистов. Одновременно с работой в Консерватории преподавала и вела методическую работу в музыкальных техникумах и детских музыкальных школах Ленинграда, заведовала фортепианным отделом в филиале Центрального заочного музыкально-педагогического института (1938–1941). Была профессором Института повышения квалификации музыкантов-педагогов (1940), старшим научным сотрудником Ленинградского государственного института театра и музыки (1943–1947). Написала первый в России учебник по методике обучения пианистов «Очерки по методике фортепиано» (1928). С 1924 проводила неофициальные курсы повышения квалификации педагогов-пианистов у себя дома. Первая открыла педагогическую мастерскую (педагогическую практику) в одном из музыкальных техникумов Ленинграда (1926). Ее учениками были многие талантливые музыканты, среди которых — видные исполнители, педагоги и просветители: И. А. Браудо, А. А. Люблинский, В. В. Шауб, Е. Ф. Гировский, В. Л. Пастухов (1913–1917), В. Л. Михелис; композиторы: А. С. Лурье, Б. Г. Гольц, Г. Н. Попов, В. К. Сорокин, Г. А. Гассанов и другие, пианистка, оперная и камерная певица Л. А. Борисова-Морозова (1920–1925). • Реклама рояля К.Бехштейн СПБ на последней странице . • Редкость . Музейный экспонат . • Из архива богатейшего армянина , почетного гражданина города Санкт-Петербурга Российской империи . ( Последнее фото ) . Мещанин Рафаил Кистов рождённый в Нахичевани - армянин . Управляющий первым частным ломбардом Санкт-Петербург Российская империя .