Ваза Galle. Прижизненное клеймо

Ваза для цветов. h 18 cm. Состояние идеальное. Обратите внимание, слои стекла сняты ручной резкой. Сложный, трудоемкий процесс требующий абсолютного мастерства художника по стеклу, часто сопровождающийся большим количеством брака. Как правило, все вазы, выполненные этим способом, выпускались с личной подписью Э. Галле, изящно выгравированной на изделии. Любой предмет представленный на моей странице, вы можете приобрести с официальной искусствоведческой экспертизой. Использовавшийся Галле растительный декор нередко имеет символическое значение: чертополох — это символ Нанси (он изображён на гербе города), папоротник — тишина, отдых, роза — красота жизни. Однако мастер не просто воспроизводил различные символы, обращение к которым было столь распространено во второй половине XIX столетия. В них он предстаёт как последователь символизма — направления в искусстве, зародившегося во Франции в 1870-х — 1880-х годах, одним из основоположников которого был любимый Эмилем Галле и так часто им цитируемый Шарль Бодлер. В своих произведениях символисты стремились отобразить духовное начало, жизнь души, полную тайных переживаний и мимолётных впечатлений. Различая два мира — мир вещей и мир идей, они воспринимали символ как некий условный знак, их соединяющий. В своей речи, произнесённой 17 мая 1900 года на открытом заседании Академии Станисласа в Нанси, Эмиль Галле вторит манифесту символистов: «...в различных областях искусства, поэзии, религии, символ представляет предмет... понятный среди посвящённых; присутствуя в декоре как вазы, так и медали, статуэтки, картины, барельефа, храма столь же часто, как в поэзии, пении или театре, он всегда требует переосмысления, пробуждая идеи через изображение». Однако Галле тут же добавляет: «Совершенно очевидно, что символический образ благородной идеи будет не более декоративен, чем самая банальная розетка, если его не оживить деталями в рисунке, а также совершенством и красотой изображения, благодаря возможностям рельефа или колорита». Эта речь — не единственный случай, когда Галле раскрывает внутренний смысл своего творчества. Экспонируя работы на выставках, он каждый раз сопровождает их показ подробными пояснениями. Они звучат также в письмах к друзьям — Роже Марксу и Луи де Фурко, известным художественным критикам, или издаются в виде заметок для членов жюри, как было на выставках 1884, 1889, 1900 годов. Работы Эмиля Галле принято рассматривать, учитывая его эпистолярное наследие, помогающее лучше понять идеи, которые художник вкладывал во все изделия. «Линии Галле» 2013 год. картины, иконы, часы, значки, фарфоровые статуэтки, монеты, винтажная аудиотехника (усилитепли, проигрыватели, колонки, кассеты, сд диски, магнитофоны, магнитолы), виниловые пластинки; бижутерия, елочные игрушки из любых материалов (люди. животные,насекомые) ; фотоаппараты и фотообъективы к ним; детские игрушки, куклы, машинки ,электронные игры времен СССР, настольные лампы, перекидные календари; вещи связанные с РУССКОЙ АРМИЕЙ, с гражданской войной, документы , почетные грамоты, колокола, самовары, подносы, патефоны, граммофоны, столовое серебро, столовые мельхиоровые предметы (ложки, ножи, вилки, посуда), стекло, Хрусталь, фарфор, чайные и кофейные сервизы (чайные и кофейные пары), мебель царских времен (буфеты, столы, стулья, трюмо, зеркала) или времен СССР производства ГДР.