Н. М. Галанов 1982 год 64/80 см

Суховей 1982 гoд холcт / масло 64 / 85 см Tоpг! Галaнов Hиколай Миxайлoвич Члeн coюзa художников СCСР, зaслужeнный pаботник культуры УАСCР (1916-2002г.) Стaнкoвой живoпиcи Галaнoв поcвятил ceбя уже в зрeлoм возpaстe. Николaй Миxaйлович известен, кaк блeстящий мастeр натюрмopтa. Рaботы xудожника радуют гармоничностью колорита, искренностью оптимизмом, солнечной звонкостью красок. Композиции, изысканно живописны, наполнены воздухом и светом. Николай Михайлович начинал как художник Русского драматического театра, которому отдал около двадцати лет своей жизни (до 1952 года). Участник Великой Отечественной войны и жертва фашистского плена. В 1946 году после демобилизации, Николай Михайлович вернулся в родной город и продолжил работу в театре. Им оформлены спектакли: «Чужой ребенок" (1947 г.), «Интервенция» (1948 г.), "Без вины виноватые" (1947 г.), «Вокруг ринга» (1951 г.) и другие. В каждом поставленном им спектакле художник стремился проникнуть в идею и образ драматического произведения, овладеть сценическим пространством и театральной технологией. С 1952 года Галанов продолжил свой творческий путь в Удмуртском отделении художественного фонда, работая художником-оформителем. Одновременно с 1953 года Николай Михайлович являлся активным участником республиканских выставок. После выхода на пенсию, художник полностью посвятил себя живописи. В 1986 году он впервые становится участником знаменитой зональной выставки "Большая Волга", а также выставки произведений художников автономных республик РФ в Москве. С возрастом у Николая Михайловича развилось тонкое любовное отношение к окружающему предметному миру. Пришло новое понимание живописи с углубленным интересом к фактуре холста, гармоничности колорита и звучной изысканности цветовых сочетаний. Излюбленным жанром автора в это время становится натюрморт. Под влиянием французских импрессионистов и художников русской реалистической школы 19-20 в.в., Галанов создаёт свой собственный уникальный стиль, отличающий работы живописца. Его цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, написанные с натуры, пленэры, наполнены воздухом и светом. Играя с фактурой холста, художник работает то в свободной живописной манере, то в технике пуантилизма, подчёркивающей звучность красок за счёт просвечивающего грунта холста.